sábado, 14 de junio de 2014

Dos movimientos a la vez

Para cantar debemos poner en marcha un complejo sistema biológico 
que involucra nuestro sistema respiratorio como aparente eje de funcionamiento, 
haciendo que el aire impulsado a través del aparato fonador haga que
se ponga en movimiento el canto o la fonación.

Debemos adaptarnos diariamente a este proceso que a primeras parece similar 
pero depende complejamente de muchos parámetros y que siempre
están conectados a estados de ánimo.

Por esto como ejercicio inicial me gusta mucho trabajar con mis alumnos 
la actividad motora de caminar mientras cantan. 

Los invito a recorrer el espacio como elemento de trabajo, 
a usar nuestra condición de desplazamiento de manera consciente 
haciendo que el movimiento sea el que conduzca nuestros pensamientos 
y desde allí llevar al alumno a que perciba como es el aire que inhala al caminar.

Que cada uno se tome el tiempo de realizar inspiraciones profundas 
mientras camina y goza el cantar. 

Con un simple ejercicio de quinta y tónica con la vocal "u" en un glissando
descendente los invito a disfrutar del desplazamiento de su cuerpo 
y así su instrumento "su aparato fonador" coordinado con la acción 
del ir y venir caminando "moviéndose en el espacio" activa que perciban 
el ser quienes están generando esta acción de manera consciente.

En mi experiencia este ejercicio facilita y mejora la calidad del sonido de la voz.

Desde mi observación, si la respuesta es positiva los invito a "andar cantando", 
a continuar el canto mientras caminan, y en esta acción perciban por el espacio
como todo termina siendo una unidad. Esta es la manera donde conscientemente
aprendemos a incluir mecánicas biológicas asociadas a lo emocional.

Aún en el ejercicio más sencillo si es placentero se puede experimentar 
la movilización de las cadenas musculares desde distintos ángulos. 

Desde este concepto de unidad no tengo dudas que la consciencia sobre
nuestro cuerpo y la psiquis incentivan y sostienen una actividad
no solo mas saludable sino placentera del canto.

Que lo disfruten!

Mariana






sábado, 7 de junio de 2014

Música y Yoga - Unidad


El maestro de Yoga Iyengar nos propone que el diafragma es el medio que conecta
los cuerpos físico-fisiológico y psico-espiritual.

Dice también que los ojos son ventanas de la cabeza que conectan al cerebro 
y los oídos son las ventanas del corazón, es decir de la mente, donde interpretamos 
a través de las palabras, las descripciones relatadas de aquello que vemos u oímos 
y donde siempre hay conectada una emoción.

Ante una perturbación emocional, la primera reacción se produce en el diafragma 
y ya que es el principal músculo de la inspiración tenemos que aprender a percibir 
como muy importante el trabajo en la propia respiración, como tomamos el aire
que luego vamos a utilizar para fonar y realizar la emisión vocal.

Una de las prácticas que realizamos con mis alumnos es el permanecer flexibles 
mientras cantamos, realizando ejercicios de elevar lateralmente los brazos con 
las palmas hacia arriba a la altura de los hombros, con un movimiento de vaivén 
y luego descendemos cruzando por delante del cuerpo al tiempo que realizamos 
una vocalización simple.  De esta manera logramos elevar el pecho, tonificando 
y manteniendo la elasticidad del diafragma, despertando las costillas. 

Es importante el estar presentes que el diafragma es un órgano físico 
que está en contacto directo con la mente y la conciencia. 

Este es uno de mis disparadores en el trabajo perceptivo con mis alumnos 
donde la conciencia, los pensamientos, las emociones y el cuerpo son una unidad.

Mariana























































Imagen tomada del libro
El periné femenino y el parto - Anatomía para el movimiento

Sobre la autora: Blandine Calais- Germain
Editorial: © 1998 La Liebre de Marzo, segunda reimpresión 2004

jueves, 5 de junio de 2014

Clases de canto con percusión, abierta la inscripción 2014

Programa de música de raíz folklórica para ensamble de canto y percusión

Plan de estudio de ensamble vocal e instrumental

El eje del trabajo consiste en ejercitar la independencia para poder tocar y cantar.

El objetivo también es transmitir el amor por la música. La música como arte, como medio de expresión y como generadora de bienestar, para cualquiera que crea en el lenguaje trascendental de la música.Las clases estan orientadas a toda aquella persona que tenga inquietudes artísticas. 
No es necesario tener conocimientos previos musicales y no hay límite de edad.  El objetivo también es transmitir el amor por la música. La música como arte, como medio de expresión y como generadora de bienestar, para cualquiera que crea en el lenguaje trascendental de la música.Las clases estan orientadas a toda aquella persona que tenga inquietudes artísticas. No es necesario tener conocimientos previos musicales y no hay límite de edad.  Las clases estan orientadas a toda aquella persona que tenga inquietudes artísticas. No es necesario tener conocimientos previos musicales y no hay límite de edad. 
 
Si puedes hablar, puedes cantar.
Si puedes caminar, puedes bailar. Dicho africano


Contenido

La voz

El método Rabine también denominado educación funcional de la voz tiene como fuente el amor hacia la voz humana. Eugene Rabine creo una teoría de aprendizaje sobre la función vocal que incluye un método pedagógico y un entrenamiento vocal que trabaja sobre el conocimiento fisiológico, anatómico, neurológico, muscular locomotor, psicológico, acústico y postural a través del entrenamiento sensomotriz del cuerpo en especial del aparato fonador y respiratorio en integración con el resto del cuerpo. La educación funcional de la voz es la unión entre el conocimiento científico y la intuición individual.

La primera y más íntima experiencia musical que puede tener el hombre es la del canto. Exige convertirse uno mismo en instrumento, ser su propia caja de resonancia, ser el centro emisor de la melodía y manejar volúmenes, matices y timbres con la propia voz. Lo importante es volver a retomar el canto como función vital indispensable. Leda Valladares.


El objetivo de este plan de estudio es capacitar a los alumnos fomentando el desarrollo de sus cualidades artísticas para cantar y tocar la percusión a la vez de una manera orgánica trabajando conscientemente con todo el cuerpo (voz + manos + pies), interpretando música de raíz folklórica argentina, latinoamericana y de diversos lugares del mundo.

Introducción / Iniciación a la música.
Breve historia, reseña de la música de raíz folklórica 
y/o del origen de los instrumentos.
Conocimientos básicos de teoría musical. 
Lectura musical. 

Técnica de los instrumentos de percusión. Independencia.
Improvisación.
Divisiones rítmicas.
Compases simples y compuestos
Métricas irregulares.
Se utilizará el bombo legüero como instrumento de basepara luego ir rotando por diferentes instrumentos de percusión:
Caja chayera, tambora colombiana, tobilleras, cajón, huancara,
caxixis, ocean drum, talking drum, udu, djembe, cencerro y kalimba.

Ensamble vocal e instrumental.
Ritmos y melodías.
Técnica vocalEducación funcional de la voz, método Rabine.
Repertorio.
Interpretacición.

Iniciación a la grabación de voces.
Clases prácticas

Se entregará material impreso.



marianamasetto@gmail.com
Telefono 5411 4568 2956
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Buenos Aires, Argentina.