La música empieza en nuestro cuerpo. Segunda parte

Ahora estamos en condiciones de agregar el ritmo el punto 4. El “ritmo” está en todo lo que nos rodea y comienza en nosotros mismos al respirar, al caminar y en nuestro corazón allí donde la vida se sostiene mágicamente.

El lenguaje tiene ritmo así como en la música para comunicar emociones o sensaciones. El ritmo es inherente a todo. Es la forma en que dividimos el tiempo en pulsos. Tocar tambores fue una de las primeras formas de comunicación desarrolladas a la par con la voz y sin duda nació en Africa cuando el tambor era una forma de comunicación. Todos los movimientos del universo desde el átomo más pequeño a la estrella más grande vibran con el ritmo porque a fin de cuentas, el ritmo es la diferencia entre la vida y la muerte.

Y llegando al punto 5 la “melodía” que es una sucesión de sonidos que se desenvuelve en una secuencia lineal a lo largo del tiempo y tiene una identidad y  significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

Aquí les propongo a mis alumnos ser participes de escuchar las melodías provenientes de sus voces al cantar solo con ritmo de percusión o tobilleras para experimentar este lenguaje que nos ha comunicado mas allá de los idiomas y que sin duda a través del ritmo e inflexiones nos dice diferentes estados emocionales.

Punto 6. Al conocer el concepto de melodía y ritmo llevo a mis alumnos al momento del “ensamble” vocal e instrumental que es realizar ambas acciones a la vez para desarrollar sus cualidades artísticas para cantar y tocar la percusión, allí comienzan a comprender el efecto de las diferentes texturas generadas en esa unión y comienzan a experimentar los matices que luego agregarán en la “interpretación” como punto final.

Punto 7 Para mí es el mas importante en una canción ya que es la forma de decir con el "corazón" lo que estamos sintiendo al cantar. Para esto debemos llevar la canción a nuestra imagen a nuestra propia vida y sentirnos parte como si realmente estuviéramos allí mismo actuando la letra emotivamente. 

Si logramos conmovernos sin duda que el que nos escucha podrá también conmoverse. Debemos detenernos en cada palabra encontrando el significado para nosotros.

Finalmente como parte de esta unidad que representan estos 7 puntos que nos llevan a estar conscientes de nuestro cuerpo puedo decir que cantar es vivir sano. 

Segunda parte extractado del articulo que armé 
para la revista Uno Mismo - Agosto 2014


Que lo disfruten!
Mariana Masetto

La música empieza en nuestro cuerpo. Primera parte

Quiero comenzar hablando del ser conscientes.

En cada acción física que nos lleva a hacer música ya sea cantando, tocando un tambor o ejecutando un instrumento musical, el estar siendo conscientes de nuestra postura, de cada apoyo que nuestro cuerpo realice nos llevará a estar armonizados en una función que yo le llamo unidad.

Si pensamos en el significado de armonía, palabra no solo utilizada en música nos lleva a pensar en el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo y que su resultado siempre connota belleza.

En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo.

Si pensamos a nivel físico corporal sin duda los acordes musicales son análogos a una postura muscular armónica y si somos conscientes de cómo moverlos realizando movimientos mas flexibles o relajados estaremos siendo causalmente armónicos.

Uno de los fundamentos dentro de nuestra naturaleza humana a través de la evolución es el estar erguidos o parados, un acto que muchas veces no hacemos de manera consciente sino de manera transparente, caminamos o nos paramos de manera no consciente y de ahí que comenzamos a sufrir fatigas o cansancios, por esto es esencial dominar el arte de permanecer de pie correctamente, de esta manera también evitaremos el embotamiento mental porque nada esta desvinculado, de ahí que hago hincapié en la unidad.

Si estamos bien parados podremos fluir mucho mas. De este concepto se desprende también que no solo las cuerdas vocales son el instrumento para el canto. Todo nuestro cuerpo interviene para que la fonación ocurra de manera fluida.

Al comenzar con mis alumnos la teoría sobre el canto y la percusión les hablo de 7 puntos básicos a tener en cuenta, los cuales vamos trabajando de manera progresiva.

1 el punto de partida: Lo primero a tener en cuenta es la consciencia en el “cuerpo”, cómo es nuestra postura física uno de los ejercicios puede ser observar nuestros apoyos en las plantas de los pies que deben estar paralelos entre si y en concordancia con el ancho de cadera, esta postura en yoga se denomina tadasana o postura de la montaña. Les pido que comiencen a sentir conscientemente como es la distribución del peso entre el dedo gordo, el meñique y el talón. Al mismo tiempo que tomen consciencia de cómo está orientado el final de la columna o coxis que debe estar apuntando hacia la tierra como podríamos pensar de manera inevitable producto de la gravedad y nuestra parte mas alta de la cabeza o coronilla dirigida hacia al cielo. La idea de esta postura inicial es que en este eje se cree espacio entre las vértebras. El espacio que se genera es también beneficioso para la medula por donde nuestro sistema nervioso se conecta con el cerebro y en el otro eje horizontal que podríamos centrar en la zona del pecho se amplíe la cavidad torácica para poder respirar de manera fluida.

Para esto les pido que lleven el esternón (que es uno de los huesos que articula con las costillas) hacia arriba expandiendo el pecho a fin de que obtengan una respiración mas profunda liberando el diafragma que es el principal músculo de la inspiración. Los hombros deben estar colocados hacia atrás en rotación externa y los omoplatos dirigidos hacia al pecho. Esta postura en ambos ejes nos hará respirar de manera consciente fluida y relajada.

Ahora están en condiciones de escuchar sobre el punto 2, el de percibir como ingresa el aire a los pulmones y de esta forma los invito a inspirar sintiendo como si los pies se hundiesen en la tierra y a exhalar con la sensación corporal de estar flotando. Es importante tener presente que el diafragma es un órgano físico que está en contacto directo con la mente y la conciencia, ante una perturbación emocional la primera reacción se produce en el diafragma y ya que es el principal músculo de la inspiración tenemos que aprender a percibir nuestra propia “respiración”, ser conscientes como tomamos el aire que luego vamos a utilizar para fonar y realizar la emisión vocal. Este es uno de mis disparadores en el trabajo perceptivo con mis alumnos  donde la conciencia, los pensamientos, las emociones y el cuerpo son una unidad.

Punto 3: Una vez que hemos trabajado sobre la respiración le agregamos el canto pero realizando dos movimientos a la vez esto ocurre “vocalizando”, cantando un glissando ascendente y luego descendente que es una nota en forma de adorno, un efecto sonoro consistente pasando rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles al tiempo que flexionan el cuerpo hacia adelante dejando los brazos relajados comenzando a llevar el mentón hacia el pecho y flexionando el torso hacia adelante dejando caer la cabeza hacia la tierra y observando que las piernas estén firmes sin trabar las rodillas hacia atrás. También los invito a estar conscientes en la profunda elongación que se produce en la cadena muscular posterior desde los talones hasta el cuello y que la mandíbula y los músculos faciales estén relajados. Esta postura en yoga se denomina uttanasana.

Primera parte extractado del articulo que armé 
para la revista Uno Mismo - Agosto 2014


Que lo disfruten y los espero en la segunda parte!
Mariana Masetto

El espejo de nuestro cuerpo

Hoy les voy a hablar de una técnica milenaria que surge 5000 años a.c. en China y se llama reflexología aquí en occidente. Quizá les sorprenda saber que todos los órganos del cuerpo se proyectan en la piel de las plantas de los pies y así es sin duda. 

En América, los Cheerokee (indios del norte del continente) realizan aún el masaje en los pies como ritual. Ellos consideran que “los pies caminan sobre la tierra y así se unifica el espíritu con el universo”. Yo lo considero como muy importante para relajar los músculos asociados a la fonación y también los asociados a la respiración como el resto del cuerpo y lo tengo como práctica diaria con resultados mas allá del canto. 

Pienso que nuestros pies son el contacto con la tierra y las energías que corren en ella.

La reflexología como práctica se dedica a la prevención y tratamiento del cuerpo y el organismo en su conjunto de manera natural por medio de la presión digital en el pie, en el que se reflejan todos los órganos, músculos y huesos del cuerpo. Esta presión también se puede hacer con una pelotita de tenis. El masaje en la zona respectiva mejora, relaja y activa si está bloqueada la función del órgano representado.

Como ejercicio les propongo a mis alumnos comenzar la clase de canto parados, siendo conscientes de como están apoyando los pies sobre el piso, registrando cada parte del pie, cada apoyo y como distribuyen el peso de su cuerpo en cada pie y entre ambos.

Los pies son una puerta de entrada por la cual recibimos energía y también una vía de descarga. Son como nuestra raíz y al mismo tiempo nuestro sostén nada menos. 

Desde los pies al igual que los cimientos de una casa, podemos sin duda construirnos.

Invito entonces a mis alumnos a tomar una pelotita de tenis y comenzar a masajear la planta del pie, para que descubran sus puntos sensibles. 

La zona sobre la que más les pido insistir si bien hay que trabajar toda la planta es la más cercana a los dedos, en la almohadilla o metatarso, ya que allí se encuentran reflejados los pulmones como podrán observar en el gráfico.

Siempre comenzamos por el pie derecho y les propongo una vocalización de glissando de 8va descendente y luego ascendente con la vocal “U”, así a medida que vocalizan se conectan con sus pies que son sus apoyos, masajean y estimulan las zonas reflejas del aparato respiratorio ya que el sistema respiratorio debe estar a disposición de la función vocal y esto es muy beneficioso para el cantante ya que uno de los objetivos fundamentales a trabajar es el crecimiento y la coordinación de los músculos respiratorios, fonatorios y articulatorios de esta manera el cantante siente que tiene una mayor capacidad de inspiración y esto genera un mayor placer al realizar la emisión vocal. 

Luego los invito a detener el masaje con la pelotita, apoyar y sentir la diferencia con el otro pie. 

Les hablo de la sensación mágica sensación de estar hundiéndose en la tierra y les pregunto si sienten más calor sobre el pie trabajado intentando que perciban la energía producto del masaje y la estimulación que va penetrando por el pie y va ascendiendo por la pierna hacia el resto del cuerpo hasta llegar a los pulmones y ser expresado al exterior en vibración sonora a través del canto.

Los invito también a comparar y repetir el trabajo ahora con el otro pie. 

Finalmente con esta nueva sensación de apoyo en las plantas de los pies "enraizados" sintiendo el tórax en expansión a través del trabajo reflejo en los pulmones y todo el aparato respiratorio con esta nueva percepción de inhalar profundamente y exhalar el aire expresado en canto, les propongo abordar la obra musical del día elegida.

Espero que ensayen esta forma de cantar.

Uno se agota. Pero su energía no se agota. Circula. Desde el instante de la concepción hasta la muerte. Recorre su trayecto natural a través del laberinto hermético del cuerpo hasta que se encuentra un obstáculo. Entonces tropieza. No continúa su camino, sino que se desvía y se disipa. Uno dice entonces que se siente agotado, que no tiene energía. Pues si que se tiene energía. Ahí está. Solo que le impedimos servirnos de la manera más apropiada a nuestro bienestar.

Es, pues, la energía la que proporciona al cuerpo su unidad animando cada órgano, todos ellos asimismo en movimiento.

…Porque no sólo es cierto que el cuerpo forma una unidad indivisible e inseparable de la del cosmos, sino que la toma de consciencia de esta verdad resulta indispensable para su equilibrio, para su salud.

"y para su ser cantante"

Fragmentos del libro “El cuerpo tiene sus razones” de Thèrése Bertherat:

Que lo disfruten!

Mariana Masetto

Reflexóloga Matrícula nº 997382

Centro de Reflexologia y técnicas Ré-ma-ca

Savasana

Hoy hablaré sobre el cantar acostado que está asociado a la relajación y la consciencia 
del cuerpo, algo que asocié como ejercicio viendo el nuevo video de Peter Gabriel 
de su tema Mercy Street.

El despertar esta manera de cantar nos llevará a nuevos modos de sentirnos en relación al canto, la afinación como así también la interpretación. 

Cantar acostado además de divertido es relajado! 

Para empezar les comparto una cita del libro Yoga para la mujer de Geeta S. Iyengar

En la disciplina del yoga esta postura de estar acostado sobre la tierra se llama Savasana. Se dice que es la postura más fácil de realizar pero la más difícil de dominar, la gran dificultad de mantener la consciencia sin esfuerzo es tal vez la exploración más reveladora de la integración cuerpo-mente a la que podamos dedicarnos. 

Un profundo estado de consciencia tranquila es algo bastante distinto al sueño, que es una experiencia habitual en esta postura. En Savasana, el cuerpo se halla completamente en reposo y libre de competir con la gravedad. Los músculos posturales que sostienen la columna al estar de pie se liberan y reposan sobre la tierra. Relajar músculos faciales, lo que a su vez relajará los órganos de percepción. Cualquier perturbación en los órganos de percepción se refleja inmediatamente en el rostro y se extiende a todo el cuerpo a través de los nervios, tensando todo el sistema; se ha de localizar el lugar de origen de esta perturbación y relajarlo. De esta manera la relajación se verá también traducida a nuestro canto y a nuestra laringe que es la vibradora del aparato vocal y además es sostenida por infinidad de músculos, cartílagos, ligamentos y articulaciones ligados a los músculos faciales.

Al inspirar en Savasana no tensar la garganta y no dar sacudidas al diafragma. Al exhalar relajar el cerebro. La espiración correcta da como resultado una sensación de entrega tranquila de la mente y del cuerpo a la Madre Tierra, aportando un sentimiento de paz y de unidad dentro de uno mismo.

Entregar la mente, el cuerpo y el propio ser a la tierra de forma que se sienta calma y paz esto es la relajación total 

Cuerpo y mente son interdependientes y están interconectados. Son inseparables en el arte de la introspección. Savasana es un vínculo que conecta el cuerpo y la mente, todas las partes del cuerpo se relajan, la piel, los músculos y los nervios se relajan. 

Esta relajación consciente vigoriza y refresca cuerpo y mente.

Uno de los ejercicios que vemos con mis alumnos:

Para ejercitar les propongo a mis alumnos recostarse sobre el piso y que en esa posición observen los puntos de apoyo de su cuerpo en el piso. Que se tomen el tiempo para reconocer las partes del cuerpo que se encuentran mas pesadas. Que sientan el contacto de la cabeza con el suelo, la espalda alta, omóplatos, caderas, glúteos y por último los talones haciendo un recorrido consciente de cada parte apoyada de nuestro cuerpo.

Luego aprovechando esta postura los invito a flexionar las rodillas y colocar las plantas de los pies en el suelo. Les pregunto si en esta posición están más cómodos en relación a la postura anterior. Les pido separen los pies para que tengan el ancho de caderas, paralelos entre sí en contacto con la tierra y los invito a percibir el traslado del peso en el cuerpo, si sienten mayor apoyo en la cintura, cadera y espalda. 

Les pido chequear el apoyo del cuello y la cabeza para que lo sientan conscientemente y les propongo que muy lentamente comiencen a frotar el hueso sacro hacia adelante y hacia atrás en contacto con la tierra en el sentido de la línea de la columna como si quisieran darle calor al sacro-coxis, fortaleciendo los muslos con un movimiento que parte desde los pies. Los pies firmes y enraizados en la tierra comienzan el movimiento sostenido por la fortaleza de los músculos de las piernas (gemelos, muslos y glúteos) y el sacro comienza a deslizarse suave pero constante sobre la tierra logrando un movimiento de vaivén y repercusión que llega hasta la coronilla. Esa vibración, ese movimiento permanente recorre todo el cuerpo, va y viene por la columna iniciado desde el enraizamiento de los pies hasta la coronilla o parte superior de la cabeza.

Les pido observar el maxilar inferior 

¿Cómo se siente?

Al final de este ejercicio y luego de sentir las vibraciones en el cuerpo y en el flujo de la voz al vocalizar los invito a descansar estirando las piernas, observando y escuchando su respiración entonces los invito a cantar la obra musical elegida acostados así como nos muestra magistralmente en su último video Peter Gabriel, una inspiración permanente en mi como artista y docente.

Que lo disfruten!

Mariana

Pie pulso

En este nuevo artículo les voy a hablar sobre el canto con caja.

Comenzaré hablando sobre la vidala que pertenece al genero
de los cantos con caja.

La caja es uno de los instrumentos de percusión que históricamente
fue tocado por mujeres además de por hombres.

Es un tambor de origen preincaico que se utiliza para acompañar el canto en
seis provincias del noroeste argentino. En los Valles Calchaquíes se la llama
caja chayera por ser un instrumento utilizado en carnaval, "Chaya" significa carnaval, en Bolivia se la llama huancara (en lengua Aymará)
y en Perú tinya (en quechua).

Recibe el nombre también de "caja vallista" cuando es portada
por personas que habitan en los valles.

La caja varia su tamaño dependiendo de la zona a la que pertenezca.
Por ejemplo, en Santiago del Estero es mas bien pequeña,
sin chirlera, dotada de un sonido seco y dramático.
En cambio, en Jujuy su diámetro es mayor y su sonido mas brillante.

El templado de la caja o afinación se realiza aflojando los parches, remojándolos y volviéndolos a extender con el tiento que las ata.
El tiento debe ajustarse, hasta dejar el cuero tenso en relación a la afinación 

que busquemos con nuestro canto.

Vidala es una palabra quechuizada con el sufijo "la" y significa vidita.
Es una canción exclusivamente argentina estructural y poéticamente,
representa el género más rico y variado de nuestro folklore. 

Su línea melódica es muy florida u ornamentada.
Los sistemas musicales que originan las vidalas pueden ser varios
desde escalas modales, tetrafonicas o escalas híbridas. 

De allí la enorme variedad de sus melodías, armonías y ritmos.

Baguala y vidala pertenecen a un mundo secreto en el reino de las canciones folklóricas. 

Desprenden una experiencia de raza y una fuerza de siglos.
Las bagualas son furias. Las vidalas son penas, lamentos de amor,
el "mal pago" de los sentimientos, ceremonia de las raíces trémulas. 

Ambas son cantos llorados que braman y gimen en los Valles Calchaquíes.

Como ejercicio rítmico les propongo a mis alumnos que marquen el pulso 
caminando con los pies, colocándose tobilleras para marcar el ritmo 
a un valor de nota "negra con punto o puntillo". 

En un tobillo una tobillera de pezuñas y en el otro tobillo una de 
cascabeles para marcar diferentes timbres sonoros. 

El puntillo en notación musical es un signo de prolongación con forma de punto 
que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. 

Es decir, si la figura original dura dos tiempos con el puntillo correspondiente 
durará tres. Contamos entonces 1 2 3 al momento que hacemos cada paso. 

El 1 caerá siempre en cada uno de los pasos.

Esta vidala que propongo "La vida mía" tiene su canto escrito en 3/8 
es decir 3 corcheas por compás. Entonces contando 123 y tocando la caja 
con su palo en los pulsos 1 y 3 como figura en el gráfico incluimos el canto 
con la melodía de la vidala.

Hablemos un poco sobre la interpretación ahora que el tempo esta claro 
y la melodía tiene su entonación.

La interpretación es para mí lo mas importante en una canción ya que es 
la forma de decir con el "corazón" lo que estamos sintiendo al cantar. 
Para esto debemos llevar la canción a nuestra imagen a nuestra propia vida y sentirnos parte como si realmente estuviéramos allí mismo actuar la letra emotivamente. 

Si logramos conmovernos sin duda que el que nos escucha 
podrá también conmoverse. 

Debemos detenernos en cada palabra encontrando el significado para nosotros.

Audio Vidala "La vida mía"

Cantar no es gobernar un caudal aéreo o melódico. 

Es algo profuso y subterráneo. 

Caer en concavidades desconocidas y volver a la superficie con fuegos y metales, con picos y planicies, con savias y arenas. Así cantan las abismales gargantas del indio, el africano y el asiático. Planeando tan alto y profundo entran en misteriosas guturaciones y convierten la voz en sustancia terrible, en llamado y revelación. Las guturaciones son el subsuelo del canto de donde salen los corcovos acompañados de quejidos, gritos, lamentos, arrastres, jadeos y trepidaciones. Por eso el folklore es la ciencia de las supervivencias donde se encuentran la cultura material y espiritual de los hombres.Ya se perciben las influencias del regreso a lo natural. El llamado de la ecología es la aproximación contemporánea a las culturas silvestres. El naturismo, el yoga, el vegetarianismo, la expansión del deporte, nos vuelven a la naturaleza, que es el eterno cordón umbilical del hombre con la tierra.

Cantando las raíces: Leda Valladares

Que disfruten dando pie pulsos!

Mariana Masetto

Los latidos

En este nuevo articulo voy a comenzar a hablar sobre el ritmo.

Les recomiendo que vean este video que me impactó 

por la claridad de los conceptos y a su vez fue el gran disparador 

para comenzar con este tema fundamental para la música.

Link del video: El ritmo de la vida

El video relatado por George Martin el legendario productor de los Beatles

comienza diciendo:

La música está en todas partes. 

En todo lo que hacemos. 

En nuestro trabajo o tiempo libre. 

Celebramos con ella y lloramos con ella, nos ayuda a recordar 

y nos consuela cuando queremos olvidar.

En realidad es difícil imaginar una vida sin música. 

Para mí, es totalmente imposible, toda mi vida ha estado dedicada a la música. 

Yo necesito la música y no solo a nivel profesional. Todos la necesitamos.

Desde sus inicios, el hombre ha estado cantando, bailando y tocando música. 

Pero ¿De dónde viene esa música? ¿Para que sirve? ¿Qué es la música? 

No puedo tocarla, no puedo verla, ni sujetarla. Simplemente está ahí.

Nuestro contacto con la música comienza desde el momento 

en que el bebé dentro del vientre de la madre escucha 

y siente los latidos de su madre cuando está en el útero, 

lo mismo sucede con la respiración.

El hombre ha desarrollado dos lenguajes paralelos, 

el lenguaje, para expresar hechos 

y la música para comunicar emociones, sensaciones. 

Y el ritmo es inherente a ambos.

En la música, el ritmo es el punto de partida de todo.

Cada frase hablada o melodía tiene un ritmo y es ineludible. 

Está ahí. Es como el tiempo. No podemos imaginar la vida sin tiempo. 

Toda oración o melodía debe tener un ritmo.

El cerebro humano selecciona sus ritmos a partir de los ritmos naturales 

del cuerpo humano: el latido del corazón, caminar, respirar.

El ritmo es la piedra fundamental de la música. 

El ritmo es la forma en que dividimos el tiempo en pulsos.

Tocar tambores fue una de las primeras formas de comunicación 

desarrolladas a la par con la voz.

El ritmo de la vida nació en Africa cuando el tambor era una forma de comunicación.

¿Qué es lo que nos da ganas de bailar, de movernos?

En la música tradicional brasileña está un poco la respuesta. 

No es la velocidad del ritmo lo que nos obliga a movernos, 

sino el lugar donde se marcan los acentos.

El ritmo nos une, nos hace movernos, bailar, está ligado 

totalmente a nuestro ser, a nuestros latidos, a nuestra forma de caminar, 

de respirar, de vivir.

Aun cuando el ritmo tiene un papel central en nuestras vidas, 

la mayoría de la gente apenas lo nota. Para el que toca y escucha la música, 

la división del tiempo en pulsos es fundamental.

El hecho es que hay ritmo en todo: en el cambio de las estaciones, 

en los latidos del corazón, en los pájaros carpinteros, en nuestro caminar, 

hablar, respirar. Nada de esto podría existir sin el ritmo. 

Todos los movimientos del universo desde el átomo más pequeño 

a la estrella más grande vibran con el ritmo porque a fin de cuentas, 

el ritmo es la diferencia entre la vida y la muerte.

Como ejercicio les propongo siempre a mis alumnos 

antes de comenzar cualquier canción o ritmo, 

marcar el pulso con los pies con tobilleras. 

Todo ritmo acontece entre un paso y otro de cada pie. 

Ese es el punto de partida, marcar con los pies, 

pasarlo por el cuerpo para después lentamente incluir el ritmo 

a una melodía. 

Así comienzan mis clases de canto con percusión 

abordando el ritmo de donde todo se sostiene, 

si no hay ritmo no hay música es una cadena natural 

que ocurre en nuestro propio cuerpo así como lo hacemos al hablar 

todos tenemos un ritmo al hacerlo.

En cada lenguaje, con cada idioma de cada lugar 

con la forma de hablar de decir, las acentuaciones y 

el ritmo se van acomodando de maneras diferentes 

y así la música se va acoplando a ese ritmo en particular.

No es lo mismo decir te amo en ingles, francés o alemán

y al hacer el ritmo con ese texto métricamente funciona diferente.

En los próximos artículos hablaré sobre algunos ritmos en particular.

La vida incluye el ritmo, todos somos un poco artistas en el vivir.

Que disfruten de su propio ritmo.

Mariana