viernes, 18 de julio de 2014

Savasana


Hoy hablaré sobre el cantar acostado que está asociado a la relajación y la consciencia 
del cuerpo, algo que asocié como ejercicio viendo el nuevo video de Peter Gabriel 
de su tema Mercy Street.

El despertar esta manera de cantar nos llevará a nuevos modos de sentirnos en relación al canto, la afinación como así también la interpretación. 
Cantar acostado además de divertido es relajado! 
Para empezar les comparto una cita del libro Yoga para la mujer de Geeta S. Iyengar
En la disciplina del yoga esta postura de estar acostado sobre la tierra se llama Savasana. Se dice que es la postura más fácil de realizar pero la más difícil de dominar, la gran dificultad de mantener la consciencia sin esfuerzo es tal vez la exploración más reveladora de la integración cuerpo-mente a la que podamos dedicarnos. 
Un profundo estado de consciencia tranquila es algo bastante distinto al sueño, que es una experiencia habitual en esta postura. En Savasana, el cuerpo se halla completamente en reposo y libre de competir con la gravedad. Los músculos posturales que sostienen la columna al estar de pie se liberan y reposan sobre la tierra. Relajar músculos faciales, lo que a su vez relajará los órganos de percepción. Cualquier perturbación en los órganos de percepción se refleja inmediatamente en el rostro y se extiende a todo el cuerpo a través de los nervios, tensando todo el sistema; se ha de localizar el lugar de origen de esta perturbación y relajarlo. De esta manera la relajación se verá también traducida a nuestro canto y a nuestra laringe que es la vibradora del aparato vocal y además es sostenida por infinidad de músculos, cartílagos, ligamentos y articulaciones ligados a los músculos faciales.
Al inspirar en Savasana no tensar la garganta y no dar sacudidas al diafragma. Al exhalar relajar el cerebro. La espiración correcta da como resultado una sensación de entrega tranquila de la mente y del cuerpo a la Madre Tierra, aportando un sentimiento de paz y de unidad dentro de uno mismo.
Entregar la mente, el cuerpo y el propio ser a la tierra de forma que se sienta calma y paz esto es la relajación total 
Cuerpo y mente son interdependientes y están interconectados. Son inseparables en el arte de la introspección. Savasana es un vínculo que conecta el cuerpo y la mente, todas las partes del cuerpo se relajan, la piel, los músculos y los nervios se relajan. 
Esta relajación consciente vigoriza y refresca cuerpo y mente.

Uno de los ejercicios que vemos con mis alumnos:
Para ejercitar les propongo a mis alumnos recostarse sobre el piso y que en esa posición observen los puntos de apoyo de su cuerpo en el piso. Que se tomen el tiempo para reconocer las partes del cuerpo que se encuentran mas pesadas. Que sientan el contacto de la cabeza con el suelo, la espalda alta, omóplatos, caderas, glúteos y por último los talones haciendo un recorrido consciente de cada parte apoyada de nuestro cuerpo.
Luego aprovechando esta postura los invito a flexionar las rodillas y colocar las plantas de los pies en el suelo. Les pregunto si en esta posición están más cómodos en relación a la postura anterior. Les pido separen los pies para que tengan el ancho de caderas, paralelos entre sí en contacto con la tierra y los invito a percibir el traslado del peso en el cuerpo, si sienten mayor apoyo en la cintura, cadera y espalda. 
Les pido chequear el apoyo del cuello y la cabeza para que lo sientan conscientemente y les propongo que muy lentamente comiencen a frotar el hueso sacro hacia adelante y hacia atrás en contacto con la tierra en el sentido de la línea de la columna como si quisieran darle calor al sacro-coxis, fortaleciendo los muslos con un movimiento que parte desde los pies. Los pies firmes y enraizados en la tierra comienzan el movimiento sostenido por la fortaleza de los músculos de las piernas (gemelos, muslos y glúteos) y el sacro comienza a deslizarse suave pero constante sobre la tierra logrando un movimiento de vaivén y repercusión que llega hasta la coronilla. Esa vibración, ese movimiento permanente recorre todo el cuerpo, va y viene por la columna iniciado desde el enraizamiento de los pies hasta la coronilla o parte superior de la cabeza.






















Les pido observar el maxilar inferior 
¿Cómo se siente?
Al final de este ejercicio y luego de sentir las vibraciones en el cuerpo y en el flujo de la voz al vocalizar los invito a descansar estirando las piernas, observando y escuchando su respiración entonces los invito a cantar la obra musical elegida acostados así como nos muestra magistralmente en su último video Peter Gabriel, una inspiración permanente en mi como artista y docente.



Que lo disfruten!
Mariana

sábado, 12 de julio de 2014

Pie pulso

En este nuevo artículo les voy a hablar sobre el canto con caja.
Comenzaré hablando sobre la vidala que pertenece al genero
de los cantos con caja.
La caja es uno de los instrumentos de percusión que históricamente
fue tocado por mujeres además de por hombres.

Es un tambor de origen preincaico que se utiliza para acompañar el canto en
seis provincias del noroeste argentino. En los Valles Calchaquíes se la llama
caja chayera por ser un instrumento utilizado en carnaval, "Chaya" significa carnaval, en Bolivia se la llama huancara (en lengua Aymará)
y en Perú tinya (en quechua).
Recibe el nombre también de "caja vallista" cuando es portada
por personas que habitan en los valles.

La caja varia su tamaño dependiendo de la zona a la que pertenezca.
Por ejemplo, en Santiago del Estero es mas bien pequeña,
sin chirlera, dotada de un sonido seco y dramático.
En cambio, en Jujuy su diámetro es mayor y su sonido mas brillante.

El templado de la caja o afinación se realiza aflojando los parches, remojándolos y volviéndolos a extender con el tiento que las ata.
El tiento debe ajustarse, hasta dejar el cuero tenso en relación a la afinación 
que busquemos con nuestro canto.

Vidala es una palabra quechuizada con el sufijo "la" y significa vidita.
Es una canción exclusivamente argentina estructural y poéticamente,
representa el género más rico y variado de nuestro folklore. 
Su línea melódica es muy florida u ornamentada.
Los sistemas musicales que originan las vidalas pueden ser varios
desde escalas modales, tetrafonicas o escalas híbridas. 
De allí la enorme variedad de sus melodías, armonías y ritmos.

Baguala y vidala pertenecen a un mundo secreto en el reino de las canciones folklóricas. 
Desprenden una experiencia de raza y una fuerza de siglos.
Las bagualas son furias. Las vidalas son penas, lamentos de amor,
el "mal pago" de los sentimientos, ceremonia de las raíces trémulas. 
Ambas son cantos llorados que braman y gimen en los Valles Calchaquíes.

Como ejercicio rítmico les propongo a mis alumnos que marquen el pulso 
caminando con los pies, colocándose tobilleras para marcar el ritmo 
a un valor de nota "negra con punto o puntillo". 
En un tobillo una tobillera de pezuñas y en el otro tobillo una de 
cascabeles para marcar diferentes timbres sonoros. 

El puntillo en notación musical es un signo de prolongación con forma de punto 
que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. 

Es decir, si la figura original dura dos tiempos con el puntillo correspondiente 
durará tres. Contamos entonces 1 2 3 al momento que hacemos cada paso. 
El 1 caerá siempre en cada uno de los pasos.

Esta vidala que propongo "La vida mía" tiene su canto escrito en 3/8 
es decir 3 corcheas por compás. Entonces contando 123 y tocando la caja 
con su palo en los pulsos 1 y 3 como figura en el gráfico incluimos el canto 
con la melodía de la vidala.






Hablemos un poco sobre la interpretación ahora que el tempo esta claro 
y la melodía tiene su entonación.

La interpretación es para mí lo mas importante en una canción ya que es 
la forma de decir con el "corazón" lo que estamos sintiendo al cantar. 
Para esto debemos llevar la canción a nuestra imagen a nuestra propia vida y sentirnos parte como si realmente estuviéramos allí mismo actuar la letra emotivamente. 

Si logramos conmovernos sin duda que el que nos escucha 
podrá también conmoverse. 

Debemos detenernos en cada palabra encontrando el significado para nosotros.


Audio Vidala "La vida mía"

Cantar no es gobernar un caudal aéreo o melódico. 
Es algo profuso y subterráneo. 
Caer en concavidades desconocidas y volver a la superficie con fuegos y metales, con picos y planicies, con savias y arenas. Así cantan las abismales gargantas del indio, el africano y el asiático. Planeando tan alto y profundo entran en misteriosas guturaciones y convierten la voz en sustancia terrible, en llamado y revelación. Las guturaciones son el subsuelo del canto de donde salen los corcovos acompañados de quejidos, gritos, lamentos, arrastres, jadeos y trepidaciones. Por eso el folklore es la ciencia de las supervivencias donde se encuentran la cultura material y espiritual de los hombres.Ya se perciben las influencias del regreso a lo natural. El llamado de la ecología es la aproximación contemporánea a las culturas silvestres. El naturismo, el yoga, el vegetarianismo, la expansión del deporte, nos vuelven a la naturaleza, que es el eterno cordón umbilical del hombre con la tierra.

Cantando las raíces: Leda Valladares

Que disfruten dando pie pulsos!
Mariana Masetto