Mariana Masetto

Revista Uno Mismo

Julio 2010

Dossier: Los pies en la Tierra

Música: Voces nuestras

Muchas gracias a María Laura Ferro!

www.unomismo.com.ar

Uno Por Cinco (+1) Selección discos para El Intruso www.elintruso.com Julio 2010

Por los codos> Uno Por Cinco (+1)> Mariana Masetto

Ya lo hemos comentado en alguna oportunidad, pero la reiteración viene al caso. Así como en algún momento alguien (un tal Peter Handke) escribió El temor del arquero ante el tiro penal (que luego tuviera su versión cinematográfica en manos de Wim Wenders que, de paso, se recomienda), no faltará quién en algún momento se escriba acerca de El temor del periodista ante un disco debut.
Más aún en estos tiempos donde la posibilidad de grabar un CD, aunque sea en estado precario, está al alcance de la mano de unos cuantos. Pero a veces uno se sorprende y para bien. Y esto mismo ocurrió ante la audición de La Bumbunita, primer y reciente álbum de la cantante y percusionista Mariana Masetto.
Más sorprendente aún cuando la experiencia discográfica deMasetto se reducía al impecable álbum triple de Enrique Norris,Tríptico, grabado en 2009. La Bumbunita fue reseñado en nuestra entrega anterior; y ahí aclaramos que la cantante y percusionista no es una improvisada ni mucho menos.

Nacida en 1981, es profesora de yoga, licenciada en composición coreográfica y también ha incursionado en teatro, danzas clásica y jazz. Estudió canto con Karin Viviana Fortugno (étnico), Teresa Musacchio (lírico), Flora Yunguerman (técnica vocal) y Mirta Braylan (técnica vocal con orientación lírica y popular); percusión con Oscar Linero (latina), Carto Brandán (tambor, batería), Facundo Guevara (folclórica) y Mariana Baraj (percusión y ensamble vocal basados en ritmos folclóricos argentinos y de diversas partes del mundo); piano con Enrique Norris y armonía con Juan Pablo Arredondo.
También ha participado de numerosos cursos, talleres y seminarios dictados por artistas de diversas extracciones como Naná Vasconcelos, Lucía Pulido, Freddy Henríquez, Ana Laura Bertora, Carolina Chrem, Ramiro Musotto, Silvia Nakkach, entre otros.

Para la grabación de La Bumbunita, Mariana Masetto decidió correr riesgos. Tres de los diez temas los interpretó en soledad; en los restantes contó con la compañía de Facundo Guevara (percusionista y también productor del CD) y aportes esporádicos de Mariana Baraj, Enrique Norris y Lucas Loberto. La Bumbunita es un recorrido por diversos ritmos argentinos y latinoamericanos y, en él, Masettointerpretó: bombo legüero, tambora colombiana, teponaztle, cencerro, ago go de castaña, congas, pezuñas, garrahand, cascabeles, chapitas, semillas, tambor piano, maraca de poro, cuenco tibetano y caxixi. Por supuesto que se hizo cargo de las voces y también es para destacar tanto el arte del CD como el sonido, prístino, que permite e invita a descubrir cada detalle sonoro.

En la actualidad se dedica también a la enseñanza, dictando clases de voz y percusión. Y cuando le propusimos participar de esta sección, no solamente lo hizo con suma entrega y celeridad, sino que sus elecciones dejan bien en claro su amplitud, apertura, inquietud, búsqueda y explican en parte por qué su álbum debut no parece tal.
Si usted vive por Escandinavia o las Islas Feroe, puede adquirirLa Bumbunita por internet:www.gogoyoko.com/#/album/La_Bumbunita
Pero si anda por estas tierras tendrá la posibilidad de asistir a la presentación oficial del disco, que se llevará a cabo el 7 de septiembre en el Café Vinilo, con las presencias ya confirmadas de Enrique Norris y Lucas Loberto.
Y ahora sí… las discos elegidos por Mariana Masetto

1 - Codona – Codona 1, 2 y 3

Collin Walcott (sitar, hammered dulcimer, sanza, tabla, voz), Don Cherry (trompeta, órgano, doussn´gouni, voz) y Naná Vasconcelos (percusión, berimbau, voz).
Esta trilogía de estos tres maravillosos músicos me encanta y es por eso que no pude elegir un solo CD ya que me parece un viaje que comienza con el primer disco y va continuando sin parar hasta el tercero.
Naná Vasconcelos es mi percusionista favorito, mi inspiración, un músico increíble en su manera de concebir y vivir su música como su religión, todos sus instrumentos son de la naturaleza y él un músico conectado con la vida, con la tierra, con el Amazonas, con las raíces de una manera tan orgánica que no deja de producirme una infinita admiración. No puedo parar de escuchar estos discos desde hace un tiempo: estos tres músicos juntos (y la disponibilidad y libertad de cada uno) improvisando y fusionando ritmos africanos e hindúes, generando diferentes texturas y sonoridades, silencios, la búsqueda rítmica y tímbrica de las percusiones de todo tipo y lugar, canciones tradicionales africanas o la tradicional japonesa como “Goshakabuchi” o la hermosa “Hey da ba doom” y la sublime participación de Don Cherry, hacen que yo sienta ganas de seguir bebiendo de esta fuente, de continuar aprendiendo a través de la escucha todo el tiempo. Un disco orgánico, enérgico, de una fusión única, que transporta a otras dimensiones…

2 - Violeta Parra – Cantos Campesinos

Violeta Parra: Poeta, cantora, guitarrista, compositora, recopiladora, escultora, pintora, bordadora... una artista íntegra, completa, con un coraje avasallante, una artista que admiro desde lo más profundo de mi ser.
En este disco la encontramos a la querida Violeta solita y sola, como era habitual en ella, con su guitarra y su voz cantando bellas canciones campesinas, rescatadas de lo antiguo, canciones con una raíz profunda en lo folclórico, anónimo y popular, algunas composiciones propias y, la mayoría, recopilaciones que ella misma realizó por su Chile natal. Destaco “La jardinera” un tema de su autoría que me encanta y canto.
Su voz tan vigente, diciendo… Su honda sencillez, su manera de tocar la guitarra y sus manos, convirtiendo todo lo que tocaba en arte, hacen que yo no me canse de escuchar; y en esa escucha de “encontrarme” en estos cantos campesinos de la Gran Violeta Parra.

3 - Mercedes Sosa – Corazón libre

Nuestra querida Mercedes, para mí la gran voz de Argentina y de nuestra América profunda…
La escucho desde mi infancia ya que en mi casa se escuchó siempre mucha música folclórica; y siempre siento una emoción muy grande, muy fuerte en mi corazón, en “mi corazón libre”… La fuerza de su voz conductora, su manera de interpretar las canciones en este disco, uno de los últimos en grabar antes de su partida, su fraseo, el timbre y el color de su voz, abordando siempre en la nota justa, sin dudas, su expresividad sin límites, los músicos que participan en el disco, los temas, los autores de los temas y la forma de tocar las chacareras y toda la música del disco, sin apuro, sin ningún apuro, a un tempo que parece el ideal, al menos para mí, la participación del Chango Farías Gómez en voz y bombo y de Facundo Guevara, a quien le tengo un gran aprecio personal y musical por haber tenido la fortuna de compartir la música con él en la grabación de mi primer disco, hacen que yo vuelva una y mil veces a este disco como si fuese un ancla para mí, un disco, una voz, un toque al que volver cuando me encuentro un poco perdida por los caminos..

4 - Radiohead – Amnesiac

Durante años me dediqué a escuchar la música de Radiohead con intensidad e insistencia. Incluso tuve la suerte de escucharlos en vivo aquí en Argentina y de sentir que estaba presenciando un momento inolvidable en mi vida, que estaba escuchando a una de las bandas más grossas de nuestros tiempos…
Este disco me atrapa, me envuelve en su atmósfera hipnótica, con métricas que por momentos no entiendo, con sonidos electrónicos, con una producción impresionante, con un baterista que me alucina por su toque preciso y en función del grupo y con la voz desgarradora y tremendamente hermosa de Thom Yorke. Un disco que me hace volar como todos los discos de Radiohead, un disco que escuché en el colectivo horas y horas, en la cama, enamorada y “desenamorada”. Un disco con momentos altísimos para el espíritu… asombrosos…

5 - Abdullah Ibrahim “Dollar Brand” - Good News from Africa

Dollar Brand (piano, voz, flauta), Johnny Dyani (bajo, voz, bells).
Este disco, como tantísima otra música más, me lo regaló el querido Enrique Norris. Gracias a Enrique he conocido muchos músicos y mucha música de todas partes del mundo. Éste es el caso de Abdullah Ibrahim, pianista sudafricano que grabó este gran disco en dueto con el bajista Johnny Dyani también sudafricano en los años '70.
De principio a fin es una grabación preciosa, luminosa, espiritual, reflexiva…
Ibrahim es un pianista que admiro mucho por su manera de tocar, que yo siento es con todo el cuerpo y el alma, de componer y de fusionar sonidos con una fuerte raíz africana con la improvisación y el lenguaje del jazz. Gracias al imaginativo toque de estos dos grandes músicos, encuentro a este disco un disco para recomendar con mayúsculas: canciones tradicionales africanas e islámicas, cow bells, flautas, grooves loopeados, las voces de ambos y uno mis temas favoritos del disco y de mi vida, compuesto por Abdullah, de ésos que te ponen la piel de gallina: Moniebah. ¡Que lo disfruten!

El + 1
Norris trío plus Cosmonautas – Tríptico

Elijo el disco triple de Enrique Norris en el cual participé como músico invitado, primero porque tocar con Enrique te hace ser mejor músico y mejor persona. Segundo porque fue un gran aprendizaje, la experiencia de ir al estudio sin una música ensayada, junto a seis músicos más, que además todos me parecen increíbles y vivir la experiencia de la grabación con tanta alegría, libertad, libre de prejuicios y que la música haya fluido tan maravillosamente, me hacen elegir este disco, que me va a acompañar durante mi vida por el buen momento vivido y las sensaciones positivas en todos los aspectos posibles que me recuerda haber estado allí o volver a escucharlo.
Tercero y último, compartir la música junto a Enrique y todos los músicos que lo acompañan... ¡estuvo buenísimo! Me siento muy agradecida y halagada de haber participado en el “Tríptico” de Enri.

Link directo:

http://www.elintruso.com/article.php?id=1879

Muchísimas gracias a Marcelo Morales y a toda la gente de El Intruso!!!!!

Nota de MARCELO MORALES para El Intruso,Sección Discos Junio2010: Mariana Masetto: La Bumbunita
Category:Music

Mariana Masetto: La Bumbunita Actualizado: 31/5/2010 - 14:39

El palomo, Clavelito tilcareño, Ausencia, Dueño no tengo, Duerme cabrito, Algarrobo algarrobal, El becerrito, Juan del monte, Leña verde y amor pobre, La Bumbunita

Músicos:
Mariana Masetto: voz, percusión
Facundo Guevara: percusión
Invitados:
Mariana Baraj: voz, percusión
Enrique Norris: flugelhorn, pigmeum horn, voz, percusión
Lucas Loberto: contrabajo

Independiente, 2010

Calificación: Está muy bien

La mayoría de los especialistas coinciden en que las primeras expresiones musicales han tenido como protagonistas a la voz humana y a los elementos de percusión. Nos animamos a decir que su origen fue lo que hoy denominamos aplauso, justamente porque lo tenían al alcance de la mano (perdón). Luego, los denominados de entrechoque, utilizando a tales efectos huesos, piedras y madera. Algo así como los antecesores del querido toc-toc de la escuela primaria. Haciendo gala de técnicas avanzadas, los más avezados y curiosos se metieron con lo que con el tiempo se daría en llamar membranófonos, justamente porque su sonido surge del golpeteo en membranas previamente tensadas. De ahí a una batería Caf, un paso. O varios golpes.

Con el tiempo, como corresponde, los instrumentos percusivos han ido perfeccionándose hasta convertirse, en algunos casos, en mecanismos complejos muy difíciles de maniobrar (y de comprender). Algunos también han ido modificando el uso de la voz, pero no es nuestra intención aquí hablar de relatores de fútbol coreanos.

Lo que sí se mantiene, en algunas corrientes musicales, es esa conjunción de voz y percusión que, como dijimos, data de tiempos inmemoriales. Algo bastante extraño si se tiene en cuenta el grado de tecnologización imperante en la actualidad donde todo parece necesario electrificarse. Pero hay artistas que afortunadamente siguen optando por la potencia de la sencillez. Confieso que mi respeto es mayúsculo para con los artistas que con mínimos recursos instrumentales (una guitarra acústica, un charango, un contrabajo, un bombo legüero o simplemente cantando a capella) logran desarrollar canales de expresión que, en su gran mayoría (porque hablamos de los buenos), vienen acompañados de un enorme componente emocional.

Siempre consideré que estos músicos poseen una amplia seguridad en sí mismos, en lo que comunican. No temen. O al menos tienen lo necesario como para vencer sus propios temores. En la música argentina tenemos varios ejemplos de artistas que con mínimos recursos instrumentales son capaces de lograr en las almas sensibles un movimiento telúrico de proporciones en la médula de la sensibilidad.

La cantante y percusionista argentinaMariana Masettoacaba de sumarse a esa lista.

Nacida en Entre Ríos, su foja de servicios dice que ha participado solamente en la grabación deTríptico, el exquisito álbum triple que Enrique Norris grabara en 2009. PeroMasettoparece tener como respaldo fundamental un espíritu inquieto que la ha llevado a estudiar canto, percusión, piano y armonía (con músicos comoEnrique Norris, Mariana Baraj, Juan Pablo Arredondo, Teresa Musacchio, Carto Brandán, etc.), además de haber participado de numerosos cursos, seminarios y talleres de la más diversa especie (dictados por gente como Naná Vasconcelos, Lucía Pulido, Freddy Henríquez, Carolina Chrem, Ramiro Musotto, etc.). A esto hay que agregar que es profesora de yoga, licenciada en composición coreográfica y que ha incursionado en danzas clásica y jazz. O sea que, como dijera un filósofo contemporáneo “la base está”.

En tres sesiones llevadas a cabo en el mes de octubre de 2009,Mariana MasettograbóLa Bumbunita, su álbum debut. Tres de los diez temas los interpretó solita y sola. En los demás contó con el aporte del percusionistaFacundo Guevara(también productor del CD) y esporádicos aportes deMariana Baraj, Enrique NorrisyLucas Loberto.
El repertorio incursiona en ritmos argentinos y latinoamericanos. A lo largo del álbumMasettointerpreta una gran cantidad de instrumentos de percusión como bombo legüero, tambora colombiana, teponaztle, cencerro, ago go de castaña, congas, pezuñas, garrahand, cascabeles, chapitas, semillas, tambor piano, maraca de poro, cuenco tibetano y caxixi. Pero del querido toc-toc, ni noticias…

La apertura es conEl palomo, tradicional chileno recopilado por Violeta Parra queMasettointerpreta en soledad, tal vez porqueEl palomola dejó sola, caramba, porquese voló y se fue. Aunque tan sola no; ahí está su voz, enérgica y corriendo algún riesgo (¿innecesario?) en algunos agudos. También está presente el bombo legüero como protagonista principal y en el reparto figuran cencerro, tambora colombiana y teponaztle (tambor de origen prehispánico, consistente en un tronco ahuecado y cerrado por sus dos extremos, que lleva dos lengüetas que producen vibraciones distintas). Las revoluciones bajan pero los timbres percusivos aumentan en el bailecitoClavelito tilcareño, de José María Mercado;Ausencia, del colombiano Iván Benavides, cuenta con el aporte deFacundo Guevaraen djembé, guasa y semillas y deMariana Barajen voz. El ritmo monocorde se sostiene con el agregado progresivo de los distintos instrumentos y se pone al servicio del buen trabajo vocal deMasettoyBaraj.
Dueño no tengoes una vidala de La Rioja con recopilación de Leda Valladares. Aquí la percusión está a cargo exclusivamente deGuevara, con la excepción del caxixi interpretado porBaraj.Masettologra introducirse en el dolor / ruego de la vidala y, por supuesto, otro tanto ocurre conBaraj.Duerme cabritoes un canto de cuna que se convierte en la única composición de la líder y que cuenta con el protagonismo de la garrahand, un instrumento de acero creado en la Argentina con sonoridad similar a una kalimba.

El tradicionalAlgarrobo algarrobales una de las piezas más arriesgadas del álbum. Es que además de las escobillas de bambú, los palos de lluvia, los cascabeles, las chapitas y un par de etcéteras, apareceEnrique Norrisregalando una participación inimitable en flugelhorn ypigmeum horn.El becerrito, del venezolano Simón Díaz, trae de nuevo al tándemMasetto / Guevaraquienes, lejos de abrumar, utilizan los diferentes elementos percusivos para ofrecer distintas coloraturas, como si se estuviera frente a un tema infantil (¿acaso no lo es?).
La chacareraJuan del monte, de Leguizamón y Castilla es interpretada con energía porMasetto. Interesante relectura de la música del Cuchi Leguizamón sin otros elementos que los percusivos, la voz de la dueña de los tambores y las palmas deLucas Loberto, Nina PolverinoySofía Vítola(que se ve que andaban por ahí). La cueca tradicionalLeña verde y amor pobrerecopilada por Valladares vuelve a mostrar aMasettosin compañía y saliendo nuevamente bien parada, acelerando ritmos, golpes, cantos y respiración hacia el final. El cierre es conLa Bumbunita, vidala de Teuco Castilla y Rolando Valladares donde el contrabajo deLucas Lobertomarca el pulso desde el inicio con fuerte presencia.Masettose hace cargo del lamento en uno de los puntos altísimos del CD. La ascética percusión se pone al servicio del trabajo del contrabajista que es inmaculado, incluso con el arco.

Mariana Masetto tiene, enLa Bumbunita, un álbum debut del que puede enorgullecerse. La presentación, el sonido y las interpretaciones hacen que nos preguntemos si es cierto que estamos ante la primera experiencia como líder de la cantante y percusionista.
Y la respuesta la sabemos; pero así y todo nos entra la duda.
Porque, la verdad, no lo parece…

Marcelo Morales

Link directo:

http://www.elintruso.com/article.php?id=1848