En este artículo quiero comenzar a hablar sobre el yoga y la música, más específicamente entre el yoga el canto y la percusión.
En yoga hay una postura que se llama " Virabhadrasana II" que significa postura del guerrero. Esta postura tiene 3 variantes, yo voy a explicar y a trabajar en esta oportunidad con la 2da.
La postura del guerrero es una postura de pie que requiere de fuerza especialmente en los muslos y piernas en general, se dice que es una postura poderosa ya que experimentamos al realizarla un profundo enraizamiento con la tierra.
La forma de la postura es de la siguiente:
De pie, separando las piernas ampliamente colocando las manos en la cintura, girando el pie derecho a 90º y el izquierdo ligeramente hacia la derecha, luego flexionar la rodilla derecha a 90º de modo que esta forme un ángulo recto entre el muslo derecho y la pantorilla derecha.
Elevar los brazos a la altura de los hombros, las palmas de las manos hacia el piso elevando el esternón, y expandir el pecho girando la cabeza suavemente hacia la derecha unos segundos para realizar la postura final.
La postura debe realizarse para ambos lados, izquierdo y derecho.
La postura debe realizarse para ambos lados, izquierdo y derecho.
En mis clases de música luego de explicarle al alumno como se realiza la postura correctamente le ofrezco el uso de ciertos elementos para que de esta forma pueda permanecer más tiempo en la misma disfrutando de los beneficios y poder vocalizar o cantar la canción elegida o tocar un instrumento de percusión con esta nueva sensación.
Así es que la postura se puede realizar sentado sobre una silla, sobre una esfera de 65 cm de diámetro como se ve en el gráfico o sobre un cajón peruano en mi caso de percusionista.
Desde aquí los invito a vocalizar.
Un ritmo folklórico que me gusta trabajar con esta postura del guerrero es la chacarera.
La chacarera es rítmica, activa, es terrenal, es uno de los tantos ritmos provenientes de Africa y en nuestro país de lo profundo del monte.
Entonces los invito a marcar un pulso en ritmo de negra con punto, agregando tobilleras en la misma postura mientras cantan. Les pido que la pierna de atrás se organice desde la espiral del pie hacia arriba y que los huesos de la pierna, el pie y la pelvis se orienten para crear un claro recorrido desde el pie hasta la columna.
La columna vertebral es muy importante para el canto, esta tiene que estar flexible, larga y elevada hacia el cielo en su parte superior y apuntando hacia la tierra en su punta inferior, con espacio entre las vértebras.
Las piernas y la cadera tienen que estar tanto articulados como fuertes, a fin de hacer de pilares para que la respiración se mueva libremente en la parte superior del tronco.
Desde lo vocal los alumnos pueden experimentar la sensación de cantar con el piso de la pelvis sostenido y apoyado sobre el elemento elegido, con el centro de gravedad más cerca de la tierra.
Los invito a percibir la distancia entre las piernas y a sentir como desde el apoyo de los pies, a través de las líneas internas de las piernas, sube, como raíces hacia el centro de la pelvis, una estabilidad poderosa, un centro en sí mismo!
Los pies firmes, las piernas como pilares. “Las piernas son nuestro sostén”
Los pies firmes, las piernas como pilares. “Las piernas son nuestro sostén”
También los invito a percibir los músculos del piso de la pelvis ya que en general tienen tendencia a permanecer contraídos impidiendo el libre descenso del diafragma.
Ahora voy a hacer algunas aclaraciones anatómicas tomadas del libro de Anatomía para el movimiento, “El perine femenino”, de Blandine Calais Gemain:
Con respecto a la pelvis:
El suelo pélvico es llamado a veces diafragma inferior o segundo diafragma.
Llamamos suelo muscular pélvico al conjunto de músculos ubicados
en la zona inferior de la pelvis.
en la zona inferior de la pelvis.
Y Con respecto a pared abdominal:
Hay algunos conceptos erróneos y sin embargo muy extendidos, tales como:
- Llamar abdomen sólo a la parte anterior del cuerpo.
- Creer que los abdominales se extienden únicamante por delante.
Los músculos que llamamos abdominales, son los músculos que se extienden desde las costillas hasta la pelvis. Se encuentran en la parte anterior, pero también a los lados e incluso por detrás.
Sabemos que la respiración normal, al momento de la inspiración y de la espiración se produce de manera mecánica. Algo que trabajo en cada clase con mis alumnos es el ser conscientes de como están respirando.
¿Cómo están inhalando?
Siempre les digo que así como es su inhalación será su fonación o emisión vocal.
Al inspirar el diafragma baja, aumentando el espacio en la cavidad toráxica y mientras los pulmones reciben el oxígeno, los músculos intercostales elevan las costillas en tanto el diafragma presiona hacia el abdomen y este a su vez al diafragma pélvico.
Al espirar sucede lo contrario, el diafragma asciende por la presión de los músculos abdominales que a su vez responde a la musculatura del suelo pélvico.
Con todo esto quiero decir que el canto requiere una coordinación muy fina de los distintos grupos musculares del cuerpo. Que somos una unidad y que cada parte de nuestro cuerpo, nuestra psique y nuestra emocionalidad juegan juntas.
Volviendo a la postura del guerrero mientras cantan, continúo llevando la consciencia de los alumnos hacia la pelvis, percibiendo el diafragma pélvico abierto y relajado.
Si el piso de la pelvis, su musculatura en conexión con el músculo diafragma está relajado, podrán realizar inspiraciones más profundas ya que el diafragma desciende con mayor facilidad.
Los invito también a observar desde la fortaleza del sostén de las piernas el movimiento de las costillas al respirar con el pecho en expansión y el esternón elevado al tiempo que los intercostales se van relajando y se contraen al inspirar y exhalar. .
Y con este fluir del vaivén de las costillas mientras realizan la postura logrando inspiraciones más profundas comienzan a encontrarse con su ser guerrero, con el significado que puede tener para cada uno adoptar esta postura, a utilizar la herramienta de la imaginación para llegar a partes del cuerpo que de otra forma no podríamos llegar y a imaginar como canta ese guerrero que hay en cada uno de nosotros, sosteniendo su postura, siendo consciente de la respiración para tener un encuentro más profundo con la propia voz.
Desde aquí lanzarnos al canto abordando esta nueva sensación vocal "porque la voz no está desvinculada de lo que somos" disfrutando el encuentro con el propio ritmo respiratorio, expansivo, libre y sostenido desde la raíz es mucho mas poderoso.
Que disfruten de su ser guerrero en el canto!
Mariana Masetto.
