sábado, 28 de junio de 2014

Los latidos


En este nuevo articulo voy a comenzar a hablar sobre el ritmo.

Les recomiendo que vean este video que me impactó 
por la claridad de los conceptos y a su vez fue el gran disparador 
para comenzar con este tema fundamental para la música.
Link del video: El ritmo de la vida



El video relatado por George Martin el legendario productor de los Beatles
comienza diciendo:


La música está en todas partes. 
En todo lo que hacemos. 
En nuestro trabajo o tiempo libre. 
Celebramos con ella y lloramos con ella, nos ayuda a recordar 
y nos consuela cuando queremos olvidar.

En realidad es difícil imaginar una vida sin música. 
Para mí, es totalmente imposible, toda mi vida ha estado dedicada a la música. 
Yo necesito la música y no solo a nivel profesional. Todos la necesitamos.
Desde sus inicios, el hombre ha estado cantando, bailando y tocando música. 
Pero ¿De dónde viene esa música? ¿Para que sirve? ¿Qué es la música? 
No puedo tocarla, no puedo verla, ni sujetarla. Simplemente está ahí.

Nuestro contacto con la música comienza desde el momento 
en que el bebé dentro del vientre de la madre escucha 
y siente los latidos de su madre cuando está en el útero, 
lo mismo sucede con la respiración.

El hombre ha desarrollado dos lenguajes paralelos, 
el lenguaje, para expresar hechos 
y la música para comunicar emociones, sensaciones. 
Y el ritmo es inherente a ambos.

En la música, el ritmo es el punto de partida de todo.
Cada frase hablada o melodía tiene un ritmo y es ineludible. 
Está ahí. Es como el tiempo. No podemos imaginar la vida sin tiempo. 
Toda oración o melodía debe tener un ritmo.

El cerebro humano selecciona sus ritmos a partir de los ritmos naturales 
del cuerpo humano: el latido del corazón, caminar, respirar.
El ritmo es la piedra fundamental de la música. 
El ritmo es la forma en que dividimos el tiempo en pulsos.

Tocar tambores fue una de las primeras formas de comunicación 
desarrolladas a la par con la voz.

El ritmo de la vida nació en Africa cuando el tambor era una forma de comunicación.

¿Qué es lo que nos da ganas de bailar, de movernos?

En la música tradicional brasileña está un poco la respuesta. 
No es la velocidad del ritmo lo que nos obliga a movernos, 
sino el lugar donde se marcan los acentos.

El ritmo nos une, nos hace movernos, bailar, está ligado 
totalmente a nuestro ser, a nuestros latidos, a nuestra forma de caminar, 
de respirar, de vivir.

Aun cuando el ritmo tiene un papel central en nuestras vidas, 
la mayoría de la gente apenas lo nota. Para el que toca y escucha la música, 
la división del tiempo en pulsos es fundamental.

El hecho es que hay ritmo en todo: en el cambio de las estaciones, 
en los latidos del corazón, en los pájaros carpinteros, en nuestro caminar, 
hablar, respirar. Nada de esto podría existir sin el ritmo. 
Todos los movimientos del universo desde el átomo más pequeño 
a la estrella más grande vibran con el ritmo porque a fin de cuentas, 
el ritmo es la diferencia entre la vida y la muerte.




Como ejercicio les propongo siempre a mis alumnos 
antes de comenzar cualquier canción o ritmo, 
marcar el pulso con los pies con tobilleras. 

Todo ritmo acontece entre un paso y otro de cada pie. 
Ese es el punto de partida, marcar con los pies, 
pasarlo por el cuerpo para después lentamente incluir el ritmo 
a una melodía. 

Así comienzan mis clases de canto con percusión 
abordando el ritmo de donde todo se sostiene, 
si no hay ritmo no hay música es una cadena natural 
que ocurre en nuestro propio cuerpo así como lo hacemos al hablar 
todos tenemos un ritmo al hacerlo.


En cada lenguaje, con cada idioma de cada lugar 

con la forma de hablar de decir, las acentuaciones y 
el ritmo se van acomodando de maneras diferentes 
y así la música se va acoplando a ese ritmo en particular.

No es lo mismo decir te amo en ingles, francés o alemán
y al hacer el ritmo con ese texto métricamente funciona diferente.


En los próximos artículos hablaré sobre algunos ritmos en particular.

La vida incluye el ritmo, todos somos un poco artistas en el vivir.

Que disfruten de su propio ritmo.
Mariana

viernes, 20 de junio de 2014

Despertar

Podemos intuir sobre la importancia que tienen los músculos del aparato respiratorio 
y el aparato fonador pero quizás no es común hablar conscientemente 
sobre la importancia que ellos tienen en el proceso de cantar.

Me acerqué a este pensamiento de querer saber mas sobre el canto a través del Yoga que 
hace años me viene mostrando de manera consciente como interviene 
cada músculo de mi cuerpo en esta actividad artística.

Considero importante aprender a ser conscientes de como el aire mueve las cuerdas vocales 
y también como las emociones interactúan o no en la elasticidad muscular. 

Cada proceso al cantar es parte importante y finalmente una unidad.

Para mi es esencial seguir profundizando mis conocimientos sobre como interviene 
cada músculo al inhalar o al exhalar ya que al ser conscientes y tener presente 
de cuan relajados o no estamos nos hace relacionar como es la emisión en 
situaciones de tensión o de relajación ya sean buscadas o involuntarias. 

De ahí el camino de ser artistas, un camino que nunca acaba.

Es indudable pensar que si estamos nerviosos o conmovidos por algo 
la inhalación y la exhalación será a un tempo mas rápido que al estar relajados 
y esto se traduce de manera directa al canto.

Les presento un gráfico donde podrán observar los músculos de la inhalación y exhalación.
Gráficamente podemos ver cuales músculos intervienen en cada acción.



Como ejercicio les muestro a mis alumnos el activar la percepción 
de estos músculos inhalatorios ya que estos salvo el diafragma 
son idénticos a los músculos posturales.

Todo bloqueo de estos músculos inhalatorios impedirá una respiración fácil, profunda y fluida.

Para comenzar a reconocer estos músculos y activarlos de manera consciente con 
la respiración les propongo caminen con grandes pasos balanceando sus brazos hacia 
atrás y hacia adelante para encontrar la facilidad y fluidez de la respiración en el canto 
mientras realizan una vocalización sencilla de cinco tonos.

Este ejercicio se relaciona de manera directa con mi publicación anterior 
donde les propongo realizar dos acciones a la vez "cantar y caminar"

El caminar nos pone en funcionamiento y modifica una parte emotiva 
o nos cambia la forma en que estáticamente podemos observar y sentir.

El caminar conscientemente nos hace observadores diferentes 
de esa forma el cantar será diferente también.

Espero lo disfruten.

Cantar es vivir sano.
Mariana

sábado, 14 de junio de 2014

Dos movimientos a la vez

Para cantar debemos poner en marcha un complejo sistema biológico 
que involucra nuestro sistema respiratorio como aparente eje de funcionamiento, 
haciendo que el aire impulsado a través del aparato fonador haga que
se ponga en movimiento el canto o la fonación.

Debemos adaptarnos diariamente a este proceso que a primeras parece similar 
pero depende complejamente de muchos parámetros y que siempre
están conectados a estados de ánimo.

Por esto como ejercicio inicial me gusta mucho trabajar con mis alumnos 
la actividad motora de caminar mientras cantan. 

Los invito a recorrer el espacio como elemento de trabajo, 
a usar nuestra condición de desplazamiento de manera consciente 
haciendo que el movimiento sea el que conduzca nuestros pensamientos 
y desde allí llevar al alumno a que perciba como es el aire que inhala al caminar.

Que cada uno se tome el tiempo de realizar inspiraciones profundas 
mientras camina y goza el cantar. 

Con un simple ejercicio de quinta y tónica con la vocal "u" en un glissando
descendente los invito a disfrutar del desplazamiento de su cuerpo 
y así su instrumento "su aparato fonador" coordinado con la acción 
del ir y venir caminando "moviéndose en el espacio" activa que perciban 
el ser quienes están generando esta acción de manera consciente.

En mi experiencia este ejercicio facilita y mejora la calidad del sonido de la voz.

Desde mi observación, si la respuesta es positiva los invito a "andar cantando", 
a continuar el canto mientras caminan, y en esta acción perciban por el espacio
como todo termina siendo una unidad. Esta es la manera donde conscientemente
aprendemos a incluir mecánicas biológicas asociadas a lo emocional.

Aún en el ejercicio más sencillo si es placentero se puede experimentar 
la movilización de las cadenas musculares desde distintos ángulos. 

Desde este concepto de unidad no tengo dudas que la consciencia sobre
nuestro cuerpo y la psiquis incentivan y sostienen una actividad
no solo mas saludable sino placentera del canto.

Que lo disfruten!

Mariana






sábado, 7 de junio de 2014

Música y Yoga - Unidad


El maestro de Yoga Iyengar nos propone que el diafragma es el medio que conecta
los cuerpos físico-fisiológico y psico-espiritual.

Dice también que los ojos son ventanas de la cabeza que conectan al cerebro 
y los oídos son las ventanas del corazón, es decir de la mente, donde interpretamos 
a través de las palabras, las descripciones relatadas de aquello que vemos u oímos 
y donde siempre hay conectada una emoción.

Ante una perturbación emocional, la primera reacción se produce en el diafragma 
y ya que es el principal músculo de la inspiración tenemos que aprender a percibir 
como muy importante el trabajo en la propia respiración, como tomamos el aire
que luego vamos a utilizar para fonar y realizar la emisión vocal.

Una de las prácticas que realizamos con mis alumnos es el permanecer flexibles 
mientras cantamos, realizando ejercicios de elevar lateralmente los brazos con 
las palmas hacia arriba a la altura de los hombros, con un movimiento de vaivén 
y luego descendemos cruzando por delante del cuerpo al tiempo que realizamos 
una vocalización simple.  De esta manera logramos elevar el pecho, tonificando 
y manteniendo la elasticidad del diafragma, despertando las costillas. 

Es importante el estar presentes que el diafragma es un órgano físico 
que está en contacto directo con la mente y la conciencia. 

Este es uno de mis disparadores en el trabajo perceptivo con mis alumnos 
donde la conciencia, los pensamientos, las emociones y el cuerpo son una unidad.

Mariana























































Imagen tomada del libro
El periné femenino y el parto - Anatomía para el movimiento

Sobre la autora: Blandine Calais- Germain
Editorial: © 1998 La Liebre de Marzo, segunda reimpresión 2004

jueves, 5 de junio de 2014

Clases de canto con percusión, abierta la inscripción 2014

Programa de música de raíz folklórica para ensamble de canto y percusión

Plan de estudio de ensamble vocal e instrumental

El eje del trabajo consiste en ejercitar la independencia para poder tocar y cantar.

El objetivo también es transmitir el amor por la música. La música como arte, como medio de expresión y como generadora de bienestar, para cualquiera que crea en el lenguaje trascendental de la música.Las clases estan orientadas a toda aquella persona que tenga inquietudes artísticas. 
No es necesario tener conocimientos previos musicales y no hay límite de edad.  El objetivo también es transmitir el amor por la música. La música como arte, como medio de expresión y como generadora de bienestar, para cualquiera que crea en el lenguaje trascendental de la música.Las clases estan orientadas a toda aquella persona que tenga inquietudes artísticas. No es necesario tener conocimientos previos musicales y no hay límite de edad.  Las clases estan orientadas a toda aquella persona que tenga inquietudes artísticas. No es necesario tener conocimientos previos musicales y no hay límite de edad. 
 
Si puedes hablar, puedes cantar.
Si puedes caminar, puedes bailar. Dicho africano


Contenido

La voz

El método Rabine también denominado educación funcional de la voz tiene como fuente el amor hacia la voz humana. Eugene Rabine creo una teoría de aprendizaje sobre la función vocal que incluye un método pedagógico y un entrenamiento vocal que trabaja sobre el conocimiento fisiológico, anatómico, neurológico, muscular locomotor, psicológico, acústico y postural a través del entrenamiento sensomotriz del cuerpo en especial del aparato fonador y respiratorio en integración con el resto del cuerpo. La educación funcional de la voz es la unión entre el conocimiento científico y la intuición individual.

La primera y más íntima experiencia musical que puede tener el hombre es la del canto. Exige convertirse uno mismo en instrumento, ser su propia caja de resonancia, ser el centro emisor de la melodía y manejar volúmenes, matices y timbres con la propia voz. Lo importante es volver a retomar el canto como función vital indispensable. Leda Valladares.


El objetivo de este plan de estudio es capacitar a los alumnos fomentando el desarrollo de sus cualidades artísticas para cantar y tocar la percusión a la vez de una manera orgánica trabajando conscientemente con todo el cuerpo (voz + manos + pies), interpretando música de raíz folklórica argentina, latinoamericana y de diversos lugares del mundo.

Introducción / Iniciación a la música.
Breve historia, reseña de la música de raíz folklórica 
y/o del origen de los instrumentos.
Conocimientos básicos de teoría musical. 
Lectura musical. 

Técnica de los instrumentos de percusión. Independencia.
Improvisación.
Divisiones rítmicas.
Compases simples y compuestos
Métricas irregulares.
Se utilizará el bombo legüero como instrumento de basepara luego ir rotando por diferentes instrumentos de percusión:
Caja chayera, tambora colombiana, tobilleras, cajón, huancara,
caxixis, ocean drum, talking drum, udu, djembe, cencerro y kalimba.

Ensamble vocal e instrumental.
Ritmos y melodías.
Técnica vocalEducación funcional de la voz, método Rabine.
Repertorio.
Interpretacición.

Iniciación a la grabación de voces.
Clases prácticas

Se entregará material impreso.



marianamasetto@gmail.com
Telefono 5411 4568 2956
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Buenos Aires, Argentina.